OBRA DE TEATRO SOBRE LA TRATA DE PERSONAS



DECLARADA DE PROMOCIÓN Y DEFENSA DE LOS DERECHOS HUMANOS POR LA LEGISLATURA DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES. Res. 148 de 2013

DECLARADA DE INTERÉS POR LAS ABUELAS DE PLAZA DE MAYO

DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA NACIÓN

DECLARADA DE INTERÉS LEGISLATIVO POR LA LEGISLATURA DE LA CIUDAD DE CÓRDOBA

MIRADAS AL SUR


ENTREVISTA A MAURO MOLINA



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*OBRA PARTICIPANTE DE LA SEMANA CÓRDOBA SABE DE QUE SE TRATA. UN AÑO DE LUCHA. 2013
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*OBRA PARTICIPANTE DE LAS JORNADAS DE LA MUJER 2013 CRESPO ENTRE RIOS
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*OBRA PARTICIPANTE DEL FESTIVAL ESCENA 2012 CABA
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*SELECCIONADA PARA PARTICIPAR DEL CICLO PRINCIPIO FEMENINO 2012
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*SELECCIONADA PARA PARTICIPAR DEL FESTIVAL INTERNACIONAL de TEATRO ARRE TUCUMÁN 2011
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*SELECCIONADA PARA EL TERCER FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO ECUNHI 2011
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SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN EL IV ENCUENTRO DE TEATRO QUILMES 2011
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*SELECCIONADA POR EL INT PARA PARTICIPAR DE LA FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO 2010 - 2011

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PREMIO ESTRELLA DE MAR
*TEATRO OFF

 NOMINACION ESTRELLA DE MAR 2011
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*MÚSICA ORIGINAL
PABLO PEREIRA

OBRA DE TEATRO SOBRE LA TRATA DE PERSONAS

Espectaculosalamod's Blog

María Inés Senabre
Hermosa obra y bellísima puesta. Mujeres con mucho camino y mucho sufrimiento son a la vez niñas que cuentan todo como bendecido por la fatalidad y aceptándolo como parte de su vida. Nos asomamos a su diálogo y nos enteramos poco a poco de la historia de cada una sin expresiones trágicas, como quien habla con una amiga de los sucesos del día.
Me enterneció la historia esas muchachas, abandonadas, descartadas generando ese mundo mágico alrededor, la bondad y la entrega que se profesan. Poco a poco desgranan sus sueños, sus olvidos y sus soledades.
Muy buenas actuaciones en ese diálogo tranquilo que no pierde el ritmo en ningún momento. Una simple escenografía que marca el espacio en forma interesante. El espacio lo percibí frío, como corresponde a la situación en un principio pero, sin cambiar nada parece teñirse de otros colores y reconstruirse al correr del texto y gracias a las actuaciones.
Corazones niños en momentos finales y a la vez tremendamente vitales.
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A Sala llena

Muñecas Rotas



La pieza esta basada en el libro “ El Desván “ de Patricia Suárez que se encuadra sobre el comercio de personas en Argentina captadas por la sociedad Zwi Migdal desde 1880 a 1930. La obra se destaca por acercar un tema presente pero lejano para gran parte de la sociedad ya que baja a las tablas el número (3500 niños, niñas y adolescentes sufren algún tipo de violencia sexual) convirtiendo las estadísticas y las blancas en personas de carne y hueso. Tabita y Margot fueron engañadas y trasladadas a la capital para trabajar en un prostíbulo del centro, una se refugia en la otra, al principio mantienen ese temple de cristal para no desmoronarse, pero pronto se van dando cuenta que su llegada fue la misma y temen por su partida.
Mauro Molina (Boceto para Teatro I, El Rey se Muere) parte el escenario en tres dimensiones: un patio, un parque, una estación de trenes, los personajes entran y salen de estos lugares sin inconvenientes a pesar de lo despojado del escenario: flores por doquier, un banco y una hamaca. Maria Viau ( Woyzeck, Detrás) es Margot , como aquel amargo tango de Celedonio Flores, un personaje marcado por la violencia a la vez con rasgos naif, que supo ser una Margarita y ahora se hace llamar Margot (si, como el tango) pero mucho más fuerte que Tabita, encarnada por Celeste Gerez ( Hamlet, El Regreso del Tigre ) un excelente trabajo recompensado con la nominación al premio Estrella de Mar 2011 a actuación protagónica femenina.
Ella sigue siendo la santiagueña Tabita, a quien le prometieron brillar como Gardel en Buenos Aires, esta muy enferma y se refugia en el recuerdo de su mamita y sus hermanitos, a los cuales espera volver a ver, pero sabe que le costara el regreso, ya que no cobra como su compañera por ser del interior.
Margot no es muy diferente, pero ella siempre se refugió en su imaginario y utiliza la misma formula para aliviar la tos de su coterranea. Tabita se presenta como el significado de su nombre: Frágil como una gacela, una muñeca de porcelana que a penas se puede sostener en pie por los golpes, logra conmover al publico.
La correcta iluminación y el soporte sonoro del tren unifican sus sentimientos convirtiéndolas en una: una muñeca rota. Una acertada adaptación que permite acercarnos a un tema que parece no tener fin.
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A través de una sencilla pero ilustrativa puesta en escena se estrenó en la Ciudad de Buenos Aires, 'Muñecas rotas'. Luego de una exitosa temporada en Mar del Plata, el Premio Estrella de Mar como Mejor espectáculo Off, la obra, inspirada en el libro 'El desván' de Patricia Suárez, aborda la temática de la trata en la voz y el cuerpo de dos mujeres abandonadas por una red. Está auspiciada por Artemisa Noticias.

Sobre el piso dos cuerpos yacen encimados, amontonados.
Se levantan dos mujeres vestidas de muñequitas hot. Cada una enfundada en su corset, la una asfixiada por él, la otra no lo llena ni con sus ataques de tos.

Dos espacios. Un adentro lúgubre, semivacío, sólo un banco y una hamaca cortan la desolación. El afuera que ingresa a través del sonido del tren, equilibra y completa el vacío de dos sujetos privados de su humanidad. El tren se escucha y lo imaginamos como su único vínculo con el exterior.
Dos mujeres que ya no son niñas y que en la oscuridad de los referidos secuestros a través del engaño, dejaron de serlo. Se parecen en tanto han sido reducidas al status de cosa, privadas del derecho humano por el que innumerables organizaciones y movimientos luchan cada día, el derecho a decidir sobre el propio cuerpo. Privadas de su identidad, arrancadas de lazos fraternos con diferentes grados de miserabilidad han sido cosificadas, reducidas al nivel de una mercancía a la que cada jornada de esclavismo sexual reduce su valor; valor que sólo es de uso, luego el descarte. Y allí están, Tabita y Margot, descartadas.
María Celeste Gerez y María Viau (Tabita y Margot respectivamente) construyen logrados momentos de intimidad que dan cuenta del camino que transitan los niños, niñas y adolescentes que solamente en la zona de la triple frontera son violentados actualmente.

También se parecen en la salud deteriorada, la interminable tos que las une, en la que se funden en abrazos, se acarician y se sostienen, solas conforman una pequeña metáfora de la juventud moribunda que habita en cada niña/mujer secuetrada.
Muñecas rotas presenta una puesta en escena que a través de la economía de recursos denota el abandono y la miseria de sus protagonistas. La iluminación juega aquí un papel importante pues a través de la focalización en rostros y la utilización ángulos cerrados genera un efecto de pequeño teatro de marionetas en el que los personajes se mueven como manipulados por un tercero invisible. Esta última figura es la que aparece de manera más que interesante pues evidencia la multiplicidad de responsables que tiene actualmente la trata de personas. En cada pequeño monólogo aparecen familias que sufren, familias que abusan, clientes, funcionarios municipales, provinciales, estatales, políticos, jueces, médicos.
Aparece así el poder (como afirmaba Foucault) que oprime al sujeto y que desde la invisibilidad se filtra y retroalimenta en cada una de las instituciones que conforman la sociedad que nos forma y nos convierte en funcionales a sí misma.
Tabita y Margot por momentos parecen reclamar este último abandono reproduciendo así (como en un imaginario panóptico) las relaciones de poder en las que se encontraban inmersas. Abandonadas pero liberadas al fin, siguen estando presas del lugar que la sociedad les construyó.

No es poco mérito que el teatro incursione en una temática tan violenta y actual como lo es la trata de personas; pero aquí el mérito no está en la elección temática sino en que ésta no haya primado por sobre la construcción estética que sin recostarse en una clara postura ideológica apostó y logró una propuesta de gran calidad artística.

Ficha técnico artísticaAutoría: Mauro Molina sobre textos de: Patricia Suárez. Actuan: María Celeste Gerez, María Viau
Vestuario: Maria Ángeles Fiora. Escenografía: Maria Ángeles Fiora. Música original: Pablo Pereyra.
Fotografía: Gonzalo Facundo. Puesta en escena: Mauro Molina. Dirección: Mauro Molina. Teatro: Puerta Roja: Lavalle 3636. Viernes 20.30 hs.

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"Muñecas rotas"

Interesante obra sobre la ignorancia, la candidez y la ingenuidad de dos jóvenes del interior del país ligadas a un deseo de cambio, de triunfar en la vida, de ser alguien. Una plástica puesta de Mauro Molina con actuaciones convincentes de Celeste Gerez y María Viau.


Tabita, sufre una enfermedad por lo que Margot su compañera comienza a crear un mundo de fantasías, pero la realidad es tan fuerte que se hace presente en cada momento. Ella sabe que va a morir pero antes desea fervientemente que Margot le confiese su verdadera identidad.
La opinión de charly borja - junio 2011 Copyright ©
Interesante puesta en escena que, a pesar de su dramatismo está manejada con belleza plástica que provoca mayor atención del espectador hacia las performances de las dos actrices.
Dentro del choque de personalidades de cada una de ellas, estas prostitutas mezcla de ingenuidad e ignorancia, buscan una salida casi imposible en ese viaje de ida que emprendieron “engañadas” en un venturoso futuro lleno de dinero y otras delicias materiales, para llegar finalmente a un hoyo oscuro, sucio y prosmicuo en algún lugar de la Argentina.Las actuaciones son convincentes, y la poesía que subyace de una excelente iluminación hace que las actrices se apoyen mutuamente en su desesperanza en un clima de luces y sombras muy bien logrado.
Recomendable.
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Colectivo Juana Azurduy
Mar del Plata
MUÑECAS ROTAS propone la visibilizacion de un mundo, tan oscuro como cotidiano, donde “niñas-viejas” interpelan desde su inocencia ultrajada a sensibilizarse en relación a un delito mundial, que somete anualmente a 4 millones de adultos y 2 millones de niñas y niños a condiciones de esclavitud, una de las mayores violaciones contemporáneas a los derechos humanos.
“Tabita” y “Margot”, nos transportan al escenario del 1900, cuando la ZWI MIGDAL comenzó con la explotación de mujeres en el Río de La Plata, aunque también nos sitúan en una realidad que nos circunda en nuestros días.
Las protagonistas encarnan con gran profesionalismo, las diversas historias de las mas de 500.000 mujeres desaparecidas en Argentina, quienes expresan su ilusión de niñas en los relatos, canciones y juegos que se mezclan de manera escalofriante con la esclavitud, la tortura y la presencia tácita de hombres que consumen cuerpos-objetos pasibles de ser mirados, tocados, abusados con la naturalidad que sólo puede darle una cultura que lo avala, una sociedad que lo silencia...
Adquiere particular relevancia la obra de Mauro Molina, cuando el escenario es Mar del Plata, ciudad donde el “turismo sexual” es moneda corriente, donde las mujeres se venden a diario en los avisos clasificados de los diarios locales y en los volantes de los mas de 400 “privados” que vuelan por las veredas de cada barrio de la “ciudad feliz”, ciudad que se ha constituido en uno de los principales destinos de las jóvenes reclutadas en Misiones, Jujuy, Salta, Entre Ríos, Santa Fe, Santiago del Estero y Tucumán. Tabita y Margot bien pueden ser ellas.
La mercantilización del cuerpo femenino e infantil, la feminización de la pobreza y la violencia de género, son complejas problemáticas que requieren de este tipo de compromisos artísticos, en los que se sostenga con firmeza la intención creativa, lo bello de la propuesta teatral.
MUÑECAS ROTAS es un extraordinario reclamo por la libertad sobre nuestros cuerpos y nuestras vidas; un llamado a construir un mundo sin explotaciones, opresiones ni discriminaciones. Una voz compartida por las mujeres y niñas desaparecidas, por las asesinadas, por las que se encuentran explotadas en prostíbulos, por las perseguidas por la policía, por las maltratadas por los proxenetas; por cada mujer violentada, cosificada, empobrecida, privada de sus derechos; por todas las mujeres, por nosotras mismas, y por todas las personas que han sido convertidas en mercancía.
Colectivo Juana Azurduy
Mar del Plata
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CRITICA

MUÑECAS ROTAS(Teatro OFF.....what ???)#1

por PABLO TAMBELLA


Entramos en una puesta "detalle",bellos cuerpos tendidos como estiba;escenografía esquemática(simplificada) advirtiendo que todo el peso de atención recae en las protagonistas y en guiños de convención(tren,convulsiones,flores y zapatos cayendo desde el techo de bambalinas...)
Esta suerte de "Alicia en el pais de las pesadillas"(padre-conejo violador) es narrada con poesía,donde las cuidadas actuaciones de Celeste(Tabita) y María(Margot) metabolizan la historia para facilitar que esta vieja-actualidad de una sociedad hipócrita sea digerida sin espasmos.
Dos almitas "desangeladas" con distintas etopeyas(personalidades) son cautivas,explotadas y prostituídas por "eL",un númen perverso e inalcanzable para la inocencia de las niñas.Entran y salen de la realidad para morigerar con juegos y chismes el lugar que hoy ocupan en el mundo,el espanto prostibulario!
De pronto,los recuerdos son quiebres que el cuerpo no resiste como tampoco resiste el deterioro por el abuso y la desatención.Son objetos parlantes,instalados como necesaria patología expiatoria de un sistema social que usa y descarta.
La obligada complicidad en el desgarro que habitan las acerca a recuperar su identidad:a ser quienes son con nombre real,terruño,afectos y un hipotético horizonte deseado.
Diálogos precisos,sin contrabandear información porque la actuación conmueve y conduce,dicen lo justo con cuerpo y texto.Los "guiños" de marras son eficaces,buen trabajo de técnicos y asistentes:sonido y luces puntuales!
Un innombrado "fiolo",acaso porque lo que hace "no tiene nombre"!#2
Dos criaturas,como tantas, subidas a un tren con destino ignominioso que ruedan sobre rieles olvidados de mirar.
Lograda pieza de Mauro,María y Celeste que vehiculizan con arte un grito para sacudir consciencias-
que más ?
#1-Esto es teatro...off(fuera) de qué ?
#2-"sin nombre,"tomado de la obra homónima del compañero teatrista Mauro Martínez.-
Pablo Tambella
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Susana Espano
NoticiasTeatrales.es

El tema que se aborda puede caer en lugares comunes, alegatos sentenciosos o una simple crónica. Sin embargo, la trama eligió recorrer el tema, no como la victimización del mundo de la prostitución, sino que prefirió transitar por otras aristas y posibilidades que se abren, a partir de contar las historias de estas dos jóvenes que, por distintas razones, llegaron un día al mundo marginal de la trata de blancas.
Tabita, fue “vendida” por su familia a un personaje al que permanentemente se alude pero nunca aparece en escena. El deslumbramiento de la joven, el sueño de triunfar en Buenos Aires y ser la salvación para su numerosa familia, son el motivo de su llegada a la capital. Enferma, con un pronóstico nada alentador, la encontramos en diálogo con su compañera de suerte, Margot, que en un principio parece ser una porteña superada pero, con el correr del diálogo, terminará siendo oriunda del mismo pueblo de su amiga.
A través de este planteo se suceden los recuerdos que, el autor elige enfocar hacia los momentos gratos de la niñez, las ilusiones rotas y los sueños que aún dan sentido al futuro. Sin embargo, a pesar de esas fugas momentáneas, los recuerdos se engarzan con otras motivaciones dolorosas que, a modo de marca, han determinado el presente: la violación, la imposición familiar de elegir un destino atroz, la enorme soledad y el vacío de los personajes que solo se refugian en una suerte de inocencia evocativa no pueden, sin embargo, escapar de una realidad atroz; una pesadilla de la que saben no podrán salir.
Un hálito de tristeza y desolación se extiende por la escena pero, lejos de sentir repulsión por estos dos seres, el sentimiento que despiertan en el espectador es el de una profunda ternura y pena por saber que, aunque no dicho, el final será trágico.
Dos excelentes actrices dan vida a estos dos seres marginales y condenados; es muy buena la interpretación de Celeste Gerez -Tabita-, en su permanente fluctuar entre el espasmo de tos y la alegría de un canto que canta, más para exorcizar el miedo que por certidumbre. Intensa la interpretación de María Viau –Margot-, cuando narra la separación de su hija y poderoso el crescendo dramático que imprime a la evocación de su violación infantil.
Entre ambas jóvenes se advierte una buena simbiosis, un entendimiento mutuo que sobre el escenario es fácil advertir. Una aparece en función de la otra y la obra gana con ello.
Buenos los recursos y la dirección de Mauro Molina que, sin caer en excesos, cuenta una historia dura y actual.
Susana Spano

























"Sintió que si él, entonces, hubiera podido elegir o soñar su muerte, ésta es la muerte que hubiera elegido o soñado¨
Jorge Luis Borges

Fotos









"En la zona de la Triple Frontera, según Unicef 3500 niños, niñas y adolescentes sufren algún tipo de violencia sexual, hasta la explotación comercial "en lugares cerrados".

SINOPSIS
Dos mujeres arrojadas a su suerte en algún lugar de la Argentina. Ellas harán todo lo posible por evadir esa realidad, el tiempo apremia pero la verdad no se ha revelado